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Un guión no se escribe de corrido: se construye de afuera hacia adentro. Primero la idea en una frase, después la estructura, recién al final las escenas.
Antes de escribir una escena, tenés que poder contar tu película en una sola oración: la logline. Tiene que decir quién es el protagonista, qué quiere y qué se lo impide.
Fórmula: Cuando [algo pasa], [un personaje] tiene que [objetivo] antes de que [obstáculo o consecuencia].
Lo que quiere es su objetivo visible: ganar, escapar, recuperar a alguien. Lo que necesita es lo que tiene que aprender o cambiar por dentro. La historia es el camino entre las dos cosas.
Es el modelo más usado, popularizado por Syd Field en El libro del guión. En un largometraje de unos 100 minutos:
Antes de escribir diálogos, hacé una lista de escenas, una línea por escena: dónde pasa y qué cambia. Si una escena no cambia nada, sobra. Recién cuando la escaleta funciona, pasás a escribir.
El guión tiene un formato estándar. Una página equivale a un minuto de pantalla, más o menos. Se escribe en Courier de 12 puntos y siempre en presente: solo lo que se ve y se escucha.
Para escribir con el formato armado sin pelearte con los márgenes, podés usar programas como Celtx o WriterDuet, o el estándar de la industria, Final Draft.
Escribí una sola escena de dos páginas como máximo: dos personajes, un lugar, y uno de los dos quiere algo que el otro no le quiere dar. Nadie puede decir en voz alta qué es lo que quiere.
Cuando tengas la escaleta, escribí acá las escenas con el formato de arriba.
El haiku es un poema japonés de tres versos que atrapa un instante. No explica ni opina: muestra algo que está pasando ahora, y deja que el lector sienta.
Tres versos de 5, 7 y 5 sílabas. En castellano se cuentan como en la métrica: las vocales que se juntan entre palabras pueden unirse en una sola sílaba (sinalefa). Muchos poetas en castellano se permiten alguna sílaba de más o de menos; lo importante es que sea breve.
El haiku no cuenta una historia: captura un momento. Por eso se escribe en presente y con imágenes concretas, cosas que se pueden ver, oír, oler o tocar. Nada de palabras abstractas como “tristeza”, “amor” o “soledad”: que la emoción aparezca sola.
El haiku clásico incluye una palabra que indica la estación del año (el kigo): la helada, las cigarras, las hojas secas, la primera lluvia. Ubica el poema en el tiempo sin decirlo.
Casi siempre hay dos imágenes que se tocan, separadas por un corte (el kireji japonés). En castellano ese corte se marca con un guión, dos puntos, o simplemente el salto de verso. El chispazo del haiku está en el encuentro entre las dos imágenes.
El haiku de la rana, de Matsuo Bashō (1686). En japonés, y una traducción literal:
Mirá la estructura: primero una imagen quieta (el estanque), después el corte, y una acción mínima que la rompe. No dice nada de lo que siente Bashō, y sin embargo se siente el silencio.
Escribí tres versos. El contador de sílabas es aproximado: aplica la sinalefa, pero con algunas palabras puede errar por una. Confiá también en tu oído.
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